貝多芬的作息時間十分有規律，每天晚上10點休息，早晨6點起床，簡單的早餐之後就開始工作。貝多芬在動手作曲之前，總會親自算60顆咖啡豆為自己煮一杯咖啡; 為貝多芬寫傳記的Anton Felix Schindler所寫的傳記中記載貝多芬早在去世(1827年)的十幾年前，已經常用一支上下玻璃咖啡壺來煮咖啡。可見，當時用的是直立型虹吸壺。 他每次都是一顆一顆慢慢地數，似乎非常享受煮咖啡的過程。一次，一位朋友在品嘗了貝多芬親手煮的咖啡之後，不以為然地說：“我本來以為你堅持放60粒咖啡豆，煮出來的咖啡會有不一樣的味道，原來也不過如此呀，你這樣做不是在浪費時間嗎？”貝多芬說：“咖啡的味道並不重要，重要的是內心的平靜。”原來，貝多芬是要通過數咖啡豆的辦法讓內心慢慢平靜下來，然後全心全意地進入創作的狀態。
哈哈～知道貝多芬為什麼固定親手精算60顆豆煮成一杯咖啡了吧?
想做好一件事情，就要讓自己拋開一切雜念，全神貫注，這才是取得成功的關鍵。 煮一杯60顆咖啡豆的貝多芬咖啡，發掘並體驗一點快樂同時感受一下貝多芬心靈，領略到一代音樂大師的人格魅力。
英國每日郵報根據《日常慣例：藝術家如何工作》（Daily Rituals: How Artists Work）內容畫製出藝術家如何善用24小時以圖形呈現報導音樂家貝多芬早睡早起，從晚上10點睡到早上6點，早餐僅喝咖啡，固定每杯以60顆咖啡豆煮成。跟莫札特截然不同，貝多芬每天花8小時作曲，而且出外散步時還隨身攜帶鉛筆和五線譜。晚上他會去酒館看報紙，睡前喝杯啤酒、抽抽煙斗。
貝多芬曾創作過不少這樣的音樂小品，其中這首《獻給愛麗絲》最為著名。《獻給愛麗絲》全曲共有5個部分，主部先後出現了三次，主部之間有兩個插部出現，兩個插部分別塑造了與主部不同的音樂形象。樂曲的主部樸素流暢，裝飾性半音和分解和絃的交替使用像是一見傾心的娓娓而談，親切而風趣。主部與插部之間過渡得極其自然。第一個插部從小調式跳入大調式，使音樂從溫馨柔和變成熱情開朗，生機勃發。音樂巧妙地轉回主部之後，經過再現又出現第二插部，這次的插部情緒趨於沉穩，好像是經過人生歷練之後的沉思。緊接著，一連串飛流直下的琶音又自然地過渡到主部，音樂又回到純真溫情的氛圍，全曲結束在充滿青春活力的情緒中。
有關貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827）《給愛麗絲》的，我在八個月前曾經回答過類似的問題，現在重新整理提供您作參考～～
圖片參考：http://img401.imageshack.us/img401/775/lv044tb4.gif
延伸閱讀: 音樂大師貝多芬的【給愛麗絲】的創作故事:
1810年4月的一天，接近黃昏時，貝多芬獨處室中，消磨著傍晚的寂寞，他在等待一位名叫愛麗絲的女學生來上鋼琴課。窗外細雨綿綿，這樣的天氣，愛麗絲也許不會來了吧。貝多芬這時已近40歲，仍然孑然一身，眼前這流水落花春將去的情景觸發他感時傷世的落寞。他坐在鋼琴旁，隨意撫弄著黑白琴鍵。四周一片靜寂，只有窗前簷下不斷滴落的雨水，發出一串串錯落有致的聲響，那聲音單調，卻透出一種韻致。手指不由得隨著雨滴的節奏在鍵盤上滑動，撥弄出幾個音符，和著撲撲簌簌的雨聲，一遍一遍地反復著，流動著。漸漸地，一個音型形成了，它越來越清晰，由幾個音符生長成一個旋律，它自然天成，有如風行水上，緊緊包圍著音樂家，纏繞不去。一個感覺驟然降臨，攝人魂魄，這是靈感女神的降臨。貝多芬捕捉住瞬間的靈感，在鋼琴上不斷重複，又有新的樂思不斷湧出，不斷加入。貝多芬知道，一首精彩的鋼琴小品將要誕生，他抓起筆，飛速地把樂曲記錄下來，生怕它會逃逸而去。樂譜剛剛記好，門開了，是純真柔美的少女愛麗絲，秀髮上掛著雨珠，洋溢著春的氣息，在燭光的映襯下美好動人，受到感動的貝多芬當即拿起筆，在樂譜上題下了《獻給愛麗絲》。一首傳世名曲就這樣誕生了。
然而這故事卻是虛構的。 當年貝多芬完成此曲之後的確曾經題贈給一位女士，她的名字不叫愛麗絲，而是叫特蕾澤·瑪爾法蒂。1808至1810年，特蕾澤曾跟貝多芬學過鋼琴，貝多芬對她懷有好感。1810年，貝多芬特意寫了一首鋼琴小品贈給她，並且在樂譜上題寫了“獻給特蕾澤”。以後，這份樂譜一直留在特蕾澤那裡。所以，貝多芬1827年去世以後，在他的作品目錄裡並沒有這首樂曲。到了19世紀60年代，特蕾澤也去世，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤的遺物中發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在斯圖加特出版了這首鋼琴小品，由於貝多芬的親筆題字已經模糊不清，於是諾爾便自作主張地把曲名誤寫成《獻給愛麗絲》。從此，人們反而忘記了《獻給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻給愛麗絲》了。該曲一經出版，立即傳遍歐洲，如今它已經在世界範圍內家喻戶曉，愛麗絲這個名字也隨之傳遍世界，甚至成為一個清純美麗的名字，有關“女學生愛麗絲”與這首鋼琴曲的故事也跟著傳遍人間。這個小故事雖然是編造的，但是由於編得合情合理，虛構的“愛麗絲”借著感人的音樂而深入人心，善良的人們寧可信其有而不願知其無，這是出於對美好的渴望與遐想。這首鋼琴曲流露出純真美好的情感，清純的意境中萌動著活力，給人的內心世界帶來一種淨化，人們願意在這種情緒中編織和傳誦美好的故事。
貝多芬曾創作過不少這樣的音樂小品，其中這首《獻給愛麗絲》最為著名。《獻給愛麗絲》全曲共有5個部分，主部先後出現了三次，主部之間有兩個插部出現，兩個插部分別塑造了與主部不同的音樂形象。樂曲的主部樸素流暢，裝飾性半音和分解和絃的交替使用像是一見傾心的娓娓而談，親切而風趣。主部與插部之間過渡得極其自然。第一個插部從小調式跳入大調式，使音樂從溫馨柔和變成熱情開朗，生機勃發。音樂巧妙地轉回主部之後，經過再現又出現第二插部，這次的插部情緒趨於沉穩，好像是經過人生歷練之後的沉思。緊接著，一連串飛流直下的琶音又自然地過渡到主部，音樂又回到純真溫情的氛圍，全曲結束在充滿青春活力的情緒中。
貝多芬寫《獻給愛麗絲》時已經40歲，人生的痛苦經歷折磨著他。但是，從這首鋼琴曲裡人們找不出一絲一毫痛苦的痕跡，所能感受到的只有對生活的讚美，對人生的讚美、對愛情的讚美。貝多芬從不用自己的藝術發出悲泣的哀怨，“在痛苦中尋求歡樂”是貝多芬的人生信條，也是貫穿他全部音樂作品的人文精神。他在寫這首鋼琴曲時耳朵已經幾乎聽不見聲音，這些純淨絕美的旋律完全是從他高貴的內心世界流露出這音樂如泉，流入一切熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
給愛莉絲 (Für Elise) http://www.musicq.org/index.php?showtopic=44
轉載自部落格http://blog.udn.com/azhg/7623946有關貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827）《給愛麗絲》的，我在八個月前曾經回答過類似的問題，現在重新整理提供您作參考～～
圖片參考：http://img206.imageshack.us/img206/4375/06006174xg4.gif
這首《給愛麗絲 Fr Elise》的原譜，是在貝多芬逝世四十年後才被人在遺物中發現（擁有者是〝泰雷塞‧凡‧德洛斯迪克〞），因此沒有人知道貝多芬是何時以及為什麼創作這首曲子？究竟“愛麗絲”是誰？已無從考證！不過，在本曲的原稿樂譜上，有作者的手蹟：「“為愛麗絲而作，1810年4月27日，美麗的回憶，路德溫‧凡‧貝多芬”。」於是貝多芬專家『諾爾』將之抄下，回家後予以出版。
結果，愛麗絲的尋人開始.....不料，有這名字的女性竟十分罕見，『諾爾』發現不是小女孩，就是老太婆。有位名叫『溫加』的貝多芬學者認為：「這本應是〝泰麗絲〞，是『諾爾』誤認為愛麗絲，因為貝多芬的字一向都很潦草，最後發覺情形大致確是如此。」
在貝多芬的弟子中，有位美麗的女鋼琴家名叫『泰麗絲‧凡‧瑪爾法蒂』，在1810年5月，貝多芬向她求婚，所以，這首曲子可說是求婚之前為懷念所作的曲子，當時他三十九歲，她十八歲，當然以悲劇收場。
請參考
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貝多芬－給愛麗絲
在貝多芬去世後的第二天，人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名、沒有收信人姓名、沒有日期的情信，現被稱為〝給永恆愛人的信〞。由於信裡沒有收信人的姓名，後世很多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見，甚至演變成論戰～～有人說是：桂察第小姐；又有人說是和他訂過婚的泰麗絲‧凡‧馬爾伐提小姐.....大家所熟悉的《給愛麗絲》，本來是〝泰麗絲〞，由於在出版時校對錯誤而一直錯下來.....
請見
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貝多芬生平
這是唱片曲目介紹對於此曲的解釋 圖片參考：http://img401.imageshack.us/img401/775/lv044tb4.gif
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